viernes, diciembre 08, 2006

Más juguetitos nuevos

el complemento ideal del 70-200 es la lente de aproximación de dos elementos Canon 500D. y no, no me he convertido, es que Nikon no la hace de 77mm...

jueves, noviembre 30, 2006

Buenos días

esta vez en 12mm, con la D70s, doble exposición para sombras y luces altas



y lo que salió de la Lumix, misma hora, mismo sitio

sábado, noviembre 11, 2006

La gran cagada del atardecer perfecto

Como el fotógrafo es un animal de los que tropiezan muchas veces en la misma piedra, hoy, volviendo a casa había este atardecer, una hora antes de ponerse el sol




hice un par de fotos desde un bonito sitio que está a cinco minutos de mi casa con la compacta que llevaba encima, y me fuí pensando "bah, esto no va a mejorar". pero cuando se puso el sol pude ver esto desde casa, mordiéndome la uñas




habría tenido tiempo de sobra de ir a por todo el equipo, plantarme con el bocata a esperar, y hacer algo un poco más digno con ese fantástico atardecer. ¿cuáles son las condiciones para esos colores increíbles (e increíblemente mal retratados en la segunda foto)?




pues estas. un poquito de nubosidad pegada a Coruña hacia el oeste, y después el cielo despejado, que hace que al ponerse el sol haya vía libre para iluminar las nubes desde abajo con esos colores increibles

me volverá a pasar. seguro...

miércoles, noviembre 08, 2006

La importancia del laboratorio

En la última revisión de su libro ‘El negativo’, Ansel Adams escribió el siguiente texto (sic)

"Espero ansioso nuevos procesos y nuevos desarrollos. Creo que la imagen electrónica será el próximo gran avance. Estos sistemas tendrán características estructurales ineludibles, y tanto los artistas como los técnicos deberán hacer un renovado esfuerzo para comprenderlos y controlarlos".

Cuando murió en 1984 la revolución de la fotografía digital estaba lejos siquiera de ser avistada, pero como visionario que fue en los comienzos de la fotografía química, trabajando mano a mano con George Eastman (fundador de Kodak e inventor del carrete), tenía clara la dirección en la que iba a ir la técnica, y de su mano, el arte de la fotografía. La primera cámara digital fue desarrollada por Kodak, que encargó a Steve Sasson la construcción de una en diciembre de 1975. Tenía el tamaño de una tostadora y el equivalente a 0.01 megapixels.

Los hermanos Thomas y John Knoll comenzaron en 1987 el desarrollo de lo que se vendría a llamar Photoshop, y su primera versión vió la luz en 1990, a partir de los trabajos de tésis doctoral en imagen por ordenador de Thomas y de las ideas de John, que trabajaba en Industrial Light and Magic, la empresa de efectos especiales de George Lucas. Las herramientas han ido creciendo con el programa, que va ya por su versión 9, y se ha convertido en el nuevo laboratorio, en el que los fotógrafos emplean horas y horas para convertir negativos –digitales- en copias impresas.

Entonces la diferencia entre los aficionados y lo que en Nikon denominan ‘aficionados entusiastas’ era la búsqueda del control en todas las fases del proceso para obtener la máxima calidad posible o bien simplemente un resultado más acorde con los gustos personales. Apostaría a que la parte del cambio que más habría disfrutado Mr Adams es el paso del laboratorio químico al laboratorio digital. De todas las horas que empleaba de manera obsesiva repitiendo copias y exponiendo su cuerpo a productos muy tóxicos, al menos se habría ahorrado la segunda parte. El método que utilizaba en tres pasos (detallados en sus libros ‘La cámara’, ‘El negativo’ y ‘La copia’) sigue siendo igual de válido hoy para la captura, revelado e impresión. Han cambiado las herramientas, pero no así el objetivo. Su técnica se resume, si es que esto es posible, en el llamado ‘sistema de zonas’ que no era otra cosa que dividir la gradación de luz de una escena en diez zonas distintas, del blanco al negro. La diferencia fundamental es que ahora estas herramientas están al alcance de un público mayor. Programas como Photoshop, Photopaint o bien otros de distribución libre como Gimp hacen que podamos tratar de emular a los maestros sin necesidad de hacernos con un aparatoso y costosísimo laboratorio.

La ética para definir la frontera –siempre subjetiva y difusa- sobre que retoque fotográfico es admisible y cuál no, tampoco ha cambiado. Antes era igual de posible que ahora. Mi criterio personal en las fotografías de montaña y naturaleza es tratar de reflejar lo que vi en el momento. Grandes fotógrafos de naturaleza como John Shaw convertidos a digital hacen una declaración deintenciones parecida. La forma que tienen las cámaras de capturar la realidad no se parece siempre a nuestro ojo. Nuestra capacidad para distinguir tonos de luz está muy por encima de cualquier cámara, con película fotoquímica o sensor digital. En el laboratorio químico en ocasiones se emplean cartones recortados o métodos similares para ocultar una zona de la imagen y que no reciba luz durante el paso a papel. Una de las operaciones más sencillas en estos programas es esa, aclarar zonas oscuras o bien oscurecer zonas que se han ‘quemado’ en la toma. El resultado muchas veces se parecerá más a lo que vimos en la realidad.

Desde las herramientas más sencillas para mejorar el contraste, la iluminación o la saturación de color hasta otras más complejas como la posibilidad de unir dos imágenes –una muy oscura y una muy clara- para ver detalles en la sombras y las luces más altas, el laboratorio digital ofrece posibilidades similares y en ocasiones muy superiores al fotoquímico. Las distorsiones en la perspectiva y otros defectos comunes a las cámaras y objetivo de gama media o baja pueden ahora ser corregidos en buena parte. La revolución también ha llegado al blanco y negro digital y a otras etapas del proceso como la copia a papel, en donde las modernas impresoras de tintas pigmentadas dan unos resultados cada vez mejores, en particular en ese tipo de fotografías sin color, en donde están casi a la altura del mejor –y más caro- positivado químico.

La creatividad no tiene límites ahora y como el propio Thomas Knoll reconoce, cada día se sorprende de lo que son capaces de hacer algunas personas con su programa. Si en el artículo ‘La importancia del método’ de la revista de 2005 hablaba de las posibilidades de una cámara digital y de la importancia de aprender todo lo que nos ofrecen, no lo es menos en el caso del procesado posterior. Y no se trata de efectos especiales. La ‘democratización’ del laboratorio fotográfico acercándolo cada vez a más bolsillos hace todos que podamos jugar a ser Ansel Adams. Salvando las distancias, por supuesto.

(para la revista 'Artabrado' de la Sociedad de Montaña Ártabros)




lunes, octubre 30, 2006

Las farolas del paseo

dos veces al año y durante un par de semanas, veo amanecer al pasar por aquí para ir a trabajar. no puedo contar la de veces que me he tirado de los pelos por no llevar una cámara encima. ahora llevo siempre la Lumix!!

De vuelta en el Xallas




martes, septiembre 26, 2006

lunes, septiembre 18, 2006

jueves, septiembre 14, 2006

El otro blog

He abierto otra línea de fuego. ¡un blog de cocina!!

Está aquí "La importancia de la cocina", y lo sé, no me he comido nada la cabeza con el título

martes, agosto 22, 2006

miércoles, agosto 16, 2006

Minuto mágico

Galen Rowell siempre habla de la hora mágica, pero la máxima saturación de los colores no dura a veces más de un minuto

lunes, julio 31, 2006

know your enemy

Este es el bichito que se está cargando las plantas de mi terraza. Sigo experimentando con la Raynox, esta vez con el Sigma 70-300@300, f:20 y flash. Es un recorte al 50% de un macro 3:1, la hormiguita debe tener unos 3mm

jueves, julio 27, 2006

The Raynox Experience

La lente Raynox DCR-250 es una lente de aproximación macro con un adaptador para montar en casi cualquier objetivo reduciendo drásticamente la distancia mínima de enfoque de éste y aumentando por tanto la magnificación de los objetos. Es más o menos como poner por delante de la cámara una gran lupa. Con mi objetivo Nikon E-series 75-150 f:3.5 cerrado a f:32, con y sin flash, me han salido estos experimentos
(la magnificación aproximada es 2:1)



martes, julio 18, 2006

Tormenta eléctrica

Tomadas con trípode, un objetivo Sigma 18-125@45mm, un diafragma de f:8, y exposiciones de 6 y 8 segundos.



miércoles, junio 07, 2006

Colores complementarios

Los colores primarios RGB (rojo, verde, azul) tienen su color complementario en el esquema CMY (cián, magenta, amarillo) en ese mismo orden. En la teoría moderna aplicada a monitores (síntesis aditiva o de luz RGB) o impresoras (síntesis sustractiva o de opacidad CMY), el amarillo es complementario del azul. En la teoría clásica, el amarillo no es complementario del azúl sino del violeta. En cualquiera de los dos esquemas, las fotografías simples con colores complementarios suelen funcionar bien visualmente.

jueves, junio 01, 2006

Valdetronco para Caborian

Me he dado de alta en la comunidad Caborian. Las fotos hay que redimensionarlas par asubirlas a los foros para que la dimensión máxima sea 708pix. Tengo que buscarme un servidor para alojarlas. Ya seguiré contando.

Películas en B/N

La respuesta supuestamente 'pancromática' (Dícese del material cuya sensibilidad se extiende a toda la gama de radiaciones, incluidas las rojas. Debe ser, por tanto, manipulado en completa oscuridad) no es igual para todas las películas. En el foro de Caborian he encontrado una relación de los valores del mezclador de canales para simular las distintas películas comerciales.

viernes, mayo 26, 2006

Fantásticos juguetitos

Una de las principales carencias de las cámaras compactas y más aún de las utra-compactas digitales de los últimos tiempos es la ausencia de un gran angular real. Casi todas empiezan con distancias focales 'normales' de 35 o 38 milímetros (equivalentes en fotografía de formato 35mm). Leica, y su socio Panasonic acaban de presentar dos nuevo juguetes realmente interesantes, la C-Lux 1 y la DMC-FX01, respectivamente. Son la misma cámara cambiando únicamente la carcasa y el logo. El objetivo es un impresionante y muy útil zoom 28-102, prácticamente igual que el kit de la Nikon D70s. Un fantástico juguete para llevar siempre en el bolsillo. Solo queda pues decidir entre los 322€ de la Panasonic o si estamos dispuesto a pagar por darnos el capricho de tener una Leica por 500€ (Casanova Foto).

miércoles, mayo 24, 2006

Valdetronco revisited

Cuando uno expone mal una fotografía, o cuando pretende hacerla a toda costa a pesar del excesivo rango dinámico, después hay que trabajar mucho con Photoshop, y nunca queda igual. De todos modos me gusta.

martes, mayo 23, 2006

Otra forma de blanco y negro

He encontrado aquí muchos trucos para fotografía digital en blanco y negro. Uno de ellos, para convertir RGB a B/N con Photoshop es la siguiente secuencia

1. pasar la imagen a 16bits
2. crear una nueva capa de ajuste de tono/saturación en modo 'color'
3. crear una segunda capa de ajuste de tono/saturación en modo 'normal' y desaturarla -100
4. volver a la primera capa de ajuste, editarla y modificar el tono y la saturación, yo estoy jugando con valores de tono sobre -30 y de saturación +40, pero cada fotografía es un mundo en esto.
5. acoplar la imagen, dejar solo el fondo
6. pasar a escala de grises
7. mejorar (si procede) el contraste haciendo una 'S' en las curvas
8. aplicar la máscara de enfoque con un radio de 30 pixels y probando una cantidad entre 10% y 25%
9. volver (si procede) a 8bits si queremos guardar como JPEG.

funciona!

jueves, mayo 18, 2006

Oportunidades cercanas

No siempre es necesario ir a lugares lejanos a buscar oportunidades fotográficas. Además, trabajar en casa es el mejor lugar para aprender a usar los controles de la cámara con fluidez.

viernes, mayo 12, 2006

Buenas noches

Campanillas congeladas

Existen dos formas de que una fotografía no salga movida cuando disparamos a mano sobre un objeto que no se mueve, una es disparar a una velocidad por encima de la distancia focal. En el primer caso, usando una distancia focal de 105 (equivalente en 35mm), disparé a 1/125s, para lo que tuve que subir a ISO640. El otro modo de congelar el movimiento, es disparar el flash. La diferencia evidente es la iluminción, la que no lo es tanto es la profundidad de campo. Sin flash disparé a f:4.5 y con él a f:13, la hoja a la derecha de las flores está en este caso enfocada. ¿Cuál os gusta más? El objetivo kit que viene con las Nikon D70s, tiene una sorprendente capacidad de aproximación, unos 22cm. John Shaw escribe en sus libros que salvo que se vaya a emplear en la mayor parte del trabajo, no está justificado comprar un objetivo macro. Una opción más barata son los tubos de extensión y las lentes de aproximación.


jueves, mayo 11, 2006

La luna y las nubes

No es La Luna de Bertolucci, pero no está mal. Teleobjetivo de 450mm + ampliación con Genuine Fractals + aumento de contraste y nitidez con la máscara de enfoque. Un poco sobreprocesada, pero me gusta. Igual que las nubes.