Blanco y negro en la Dársena de la Marina

Montealto Skyline

Compensación de exposición -1 y 1/3. Estaba suficientemente despierto para hacer esto y no sobreexponer el rojo, pero no para disparar RAW y tener toda la información de los medio tonos, así que esto es lo que hay, un JPEG sin apenas tratamiento, solo un poco de aclarado.

Buenos días

El vivero Ártabro

¿Opciones opuestas?

Ken Rockwell y John Shaw son dos fotógrafos con una visión de los métodos de trabajo completamente opuesta. El primero evita en lo posible el trípode, John Shaw sin embargo lo utiliza casi siempre. John Sahw utiliza una Nikon D2X, mientras que Ken Rockwell la evita por su excesivo peso, usando la más ligera Nikon D200. Uno dispara siempre en formato RAW, el otro casi siempre JPEG, es fácil saber quién. Ken Rockwell utiliza con frecuencia compactas, dudo mucho que John Shaw lo haya hecho jamás. Sin embargo los dos coinciden en algo, el equipo no importa. Se puede hacer fantásticas fotografías con un equipo limitado, y otras terribles con equipos 'state-of-the-art'. Ambos utilizan Nikon, pero no lo justifican de ningún modo, diciendo que Canon es una opción igual de buena. A veces es una cuestión religiosa, yo también soy adepto a Nikon, aunque tengo dos compactas Canon, y creo que en ese segmento no las hay mejores. Casi ningún fotógrafo profesional utiliza otra cosa que Nikon o Canon, fundamentalmente por el catálogo de lentes disponibles. Acabo de terminar unas de la biblias de fotografía de naturaleza, John Shaw's Nature Photography Field Guide, un clásico, un libro fantástico. Y ahora estoy empezando Creative Nature and Outdoor Photography, de Brenda Tharp, esta vez Canon adicta. Como en casi todo, no existen verdades absolutas, y cada uno debe usar el equipo con el que se siente cómodo, y que por supuesto se ajusta a su bolsillo.

Estas son mi primera cámara, una Minolta x-300 de segunda mano y la D70s que uso ahora.

Otra de faros

Esta vez al lado de casa, la Torre de Hércules desde Mera. Los colores son casi irreales, pero no, no está retocada la fotografía para añadir saturación, solo para quitar un poco de ruido.

¿Horizontal o vertical?

Yo antes era indeciso, ahora ya no estoy seguro

Blanco y negro

La luminancia se define como la intensidad de luz de una imagen, ajustada a la sensibilidad de nuestro ojo, que no es igual para los tres colores básicos de la fotografia digital, rojo, verde y azul (RGB en inglés). Para convertir a blanco y negro una fotografía un buen punto de partida es mezclar los tres colores en la proporción que define la luminancia, 30% rojo, 59% verde y 11% azul. Si usais Photoshop podeis bajar una 'Action' para automatizar esto aquí. En el ejemplo de abajo además he incrementado el contraste con la máscara de enfoque, con valores 50%, 30 píxels.

En ocasiones veo fotos

El niño de 'El Sexto Sentido' en ocasiones veía muertos. Yo en ocasiones veo fotos. Cuando estuve en Touriñán el sábado estaba haciendo una foto pero estaba viendo otra, así que he vuelto para hacerla. La saturación de color de una fotografía puede realzarse con Photoshop, pero de donde no hay no se puede sacar. Así que sigue siendo igual de importante buscarlo, tal y como cuenta Ken Rockwell, y estar -otra vez- en el sitio adecuado en el momento adecuado. El look sobresaturado que antes se obtenía con Fuji Velvia, ahora se consigue con el espacio de color IIIa en las Nikon digitales. Supongo que Canon y los demás tendrán algo parecido.

Macrocactus

Se llama magnificación de un objetivo, y en particular de un macro, a la relación entre el tamaño real de lo que se fotografía y su tamaño en el soporte, ya sea una película fotografica o en un sensor digital. Un truco muy viejo para esto es invetir una lente de 50mm, que hace el efecto de una potente lupa. El montaje de abajo, por debajo de la cinta de pintor, es un 50mm invertido y una lente de 3 dioptrías, que llega a magnificación 1:2, que teniendo en cuenta el pequeño tamaño del CCD, unos 8mm, no está mal. Al lado podeis ver el tamaño real del cactus del que después tomé el detalle.

El flash inteligente

En los manuales clásicos de fotografía se pone, como ejemplo de flash de relleno, el de un retrato en contraluz o con luz dura que provoque sombras. Yo he elegido otro modelo, el faro de cabo Touriñán, el punto más occidental de Galicia. No, no es Finisterre como cree alguna gente. Flash en sincronización lenta, compensación -1. La segunda era más complicada, el flash en este caso ilumina únicamente la parte izquierda de la estancia, pero claro, el método ensayo y error siempre es más fácil con una cámara digital, y la medición matricial de Nikon es fantástica.

Las rosas de la terraza

De nuevo macrofotografía, esta vez con un objetivo Nikkor 50mm y una lente de aproximación B+W de 3 dioptrías. La tercera foto está sobrexpuesta, mi Nikon D70s lo hace con el color rojo. No es un problema, claro, solo hay que saberlo y actuar en consecuencia. Las composiciones simétricas no suelen funcionar, pero a mi estas rosas me gustan.

Las casualidades y las causalidades

Estar en el momento justo en el lugar adecuado a veces es cuestión de suerte -casualidad- y a veces es algo buscado -causalidad-. Ayer en Santa Cruz el ocaso coincidía con la marea baja. Podía, esto no es seguro, haber alguna nube hacia el oeste. Para el cálculo del ocaso hace falta la latitud y la longitud, yo la saqué de Google Earth. Para hacer fotos es importante conocer con exactitud el orto y el ocaso, la "hora mágica" de Galen Rowell. Para hacerlas del mar es importante también tener en cuenta las mareas.

Para Mariola

Retratos de Paisaje

Las opciones de impresión en ocasiones llaman a las composiciones vertical y horizontal "retrato" y "paisaje" respectivamente. John Shaw se define a sí mismo a veces como un fotógrafo de "retratos de paisaje". Esta es mi modesta aportación, en este caso de paisaje urbano. La luz de mediodía es muy dura, genera sombras y contrastes poco adecuados para la fotografía. Sin embargo los pequeños detalles a veces sí tienen una iluminación más homogénea y un colorido espectacular. Cambiando de objetivo -la lente- y de objetivo -el propósito-, se muestran oportunidades a nuestros ojos. Además me han dicho hace poco que hago pocas fotografías del mar.

3821

Los kilómetros recorridos, y 707 las fotografías hechas. De Zahara de los Atunes a Zahara en la Sierra de Grazalema pasando por Zahora. Fantástica Cádiz.

La primavera

La primavera ha llegado a la terraza de casa. La primavera y las lentes de aproximación.

Cortando al revés

A veces cuando componemos una imagen en el visor de la cámara no vemos la posibilidad de usar el encuadre opuesto, vertical u horizontal. Podemos cambiarlo haciendo un recorte en el procesado de la imagen. Solo en esta situación y otras pocas son necesarios muchos megapíxels, que en otro caso y si no vamos a hacer grandes ampliaciones sobran. Cuando no son suficientes, para hacer una pequeña ampliación yo uso fractales. Estos son dos ejemplos de composiciones cambiadas en el laboratorio digital. La plaza de Djemaa el Fna en Marrakech con la Kotubía al fondo y un graffiti en el barrio del Carmen de Valencia. Por fin llevé las diapos de Marruecos a escanear, aquí hay más.

Primera prueba

Fuí a Foto Artús y solo tenían en este momento una lente de 52mm y 3 dioptrías. Este es el primer experimento, encima de la mesa y con luz de flexo.

La importancia del equipo

Otro ejemplo más de la escasa importancia del equipo frente a la imaginación y el entusiasmo. Evon Lim hace pequeñas maravillas con un equipo limitado. Habrá que probar las lentes de aproximación con mi Canon A95. A ver que sale

Los juguetes y el panorama

Estos son mis juguetitos nuevos, la lista está abajo.
Y el panorama no es un montaje, lo hice con el 12-24.